包裹巴黎凯旋门：60年，实现了！

“没有艺术就没有真理。”

上｜Christo绘制准备图纸

下《包裹凯旋门》沐浴在朝阳下

环境艺术家Christo Vladimirov Javacheff与其妻子Jeanne-Claude Marie Denat设计的艺术作品《包裹凯旋门》在法国巴黎进入最后的组装阶段。

法国总统埃马克龙为《包裹凯旋门》揭幕

夜幕下的《包裹凯旋门》

酝酿 60 年的“艺术巨作”

斥资 1400 万欧元（约 1 亿人民币）

25,000 平方米的织物

3000 米的鲜红阻燃绳索

这是一次在巴黎市政府和蓬皮杜艺术中心的支持下，Christo的团队与法国国家纪念碑中心的举世合作，为观众上演一次将标志性建筑——凯旋门包裹隐藏长达16天之久的神奇演出。

©️iamrusselryan

60年间其作品绵延不断地包裹织物跨越山河、包围岛屿；融入自然、占领城市，超越了绘画、雕塑和建筑的传统界限，始终以颠覆性的尺度思考公共艺术的本质，最终以一座标志性历史丰碑的形象收官，将他们的艺术生涯展现在世人面前。

· Chapter.1·

包裹凯旋门

法国，巴黎

📅：2021年9月18日-10月3日

跨越60年的传奇梦想，

变成了超越生命的艺术生涯终章。

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2019年80多岁的Christo在工作室绘制准备图纸

 · 自由的呐喊 ·

1961-2021

1961-1962

缘起

1961年艺术家夫妇在巴黎相识三年后，开始在公共场所创作艺术。他们在凯旋门附近租了个小房间，并被纪念碑所吸引。

1962年，他制作了第一幅从福奇大道上看向《包裹凯旋门》的照片拼贴。

1988

再续

制作了第二幅关于《包裹凯旋门》的拼贴。

2017

重启

在为蓬皮杜艺术中心筹划“Christo et Jeanne-Claude, Paris!（计划2020举办） ”展览时，以一副全新拼贴重启凯旋门项目。

2018-2019

获批

2018在国家纪念碑中心主席的陪同下，会见并向法国总统马克龙介绍项目。

2019年1月，项目正式获得法国总统批准，4月获得法国政府国家古迹中心批准。

2020-2021

实现

2020年5月31日，Christo在纽约的家中病逝，项目由其团队继续实现。

2021年9月18日，包裹凯旋门正式向公众开放展示16天。

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上｜Christo 和 Jeanne-Claude在巴黎下｜图片拼贴 1962–1963到2020年实景图

两位艺术家先后于2009和2020年去世，而他们作品的完成周期最终定格在2021。

“Each of our works is a scream of freedom.”

「我们的每一件艺术作品

都是对自由的呐喊。」

—Christo Vladimirov Javacheff 

Christo在采访中这样解释：”这件作品必须被看作是完全非理性的自由表达，来自于没有任何理由的艺术本能。”“有点像一个画家在他的工作室里用一张空白的画布。没有人问他为什么把蓝色、黑色或红色放在他的画布上。”他说。

因为政治原因在第二次世界大战逃离保加利亚，来到西欧，深知自由重要性的他说：“一切都围绕着自由，我自己就是逃出来做艺术的。”

“我们无法获得将作品无限期地留在公共空间的许可，但我们建造它们，就好像它们会永远留在这里。”包裹的纪念碑的临时性装置反映了这种自由精神，犹如游牧民族般移动却坚固的居所。

 · 16天包裹，60年圆梦 ·一件伟大的艺术品，是时间的考验，更是细节的千锤百炼。


从他艺术生涯的开始，就以日常物品和地方的变化为中心主题。他善于以材料“呼吸”，用胶水、沙子和光泽漆面等多媒介覆盖真实物体第一层“包装”的做法直接、即时、激进，不需要任何特定的规划或准备，传达出他过人的艺术天赋。

《包裹凯旋门》参观通道地图

物体尤其在捆扎包裹后而产生原有形式被“陌生化”的效果，形成一种别致的视觉力量，从而凸显出历史内涵之外的本质。

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顶部施工现场，附着银色涂料的织物和红绳

在多轮真实尺寸的调整，和一系列材料、颜色测试，结构工程研究、风洞测试，和其他专业团队确定了最佳视觉效果下的织物褶皱数量，之后又在柏林进行两次1:3的实物测试下保证安装的万无一失。

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在测试中讨论不同尺寸的红色绳索，他决定用中号的尺寸/摄影: © Wolfgang Volz

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在测试模拟中，专业攀岩者将红色绳索连接到连接器上。

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包裹前为保护建筑设计的结构。

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包裹布内部的施工状态

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正在安装艺术品的工作人员

蓝色的聚丙烯纤维被挤压12,000公里的纱线，编织成25,000平方米的织物，喷上梦幻效果般的银蓝色铝粉，3000米的鲜红阻燃绳索和140人组成的专业团队的努力下，作品最终得以在保护的钢架上，呈现出震撼人心的轮廓外形和视觉体验。

正在安装艺术品的工作人员

 ·包裹的本质 ·

2019年83岁的Christo在工作室绘制《包裹凯旋门》的准备图纸/©️ 2020 Christo与Jeanne-Claude基金会

在古希腊哲学中，柏拉图认为，

本质是独立于事物和其形式的理想化存在，

事物形式并不改变事物的本质。

位于法国巴黎十七区的戴高乐广场中央，香榭丽舍大街的西端巴黎12条大街以凯旋门为中心，向四周放射。而如今1805年拿破仑的胜利和他眼中的“一座伟大雕塑”、当年波旁王朝兴衰的历史文脉不复存在。

《包裹凯旋门》Christo手绘草图

在他的画作中，建筑上象征着出征、胜利、和平和抵抗的花饰浮雕全部隐藏起来，变成了对凯旋门的本质的乌托邦式思考。

历经疫情封锁期间，对自由的渴望让人们开始对“生活必需品”重新定义。随着世界逐渐摆脱封锁，当这一正为自由而竖立的伟大纪念碑重现展现在人们面前，公共艺术装置作为对生活的庆祝和希望，让自由超越了生活的 “本质”。

Christo和Jeanne-Claude代表作

· Chapter.2·

包裹世界的艺术

“我们继承了空间中固有的一切，

成为艺术作品的一部分。”

We inherit everything that is inherent in the space to become part of the work of art. 

--Christo Vladimirov Javacheff

真正的自由无法被拥有

实体暂存，记忆永存

「我认为创造会消失的事物，

比创造会留下的事物需要更大的勇气。」

—Christo Vladimirov Javacheff 

Surrounded Islands

在Mark Getlein的《与艺术共存》一书中Christo说：“你知道我没有任何现存的艺术品吗？他们一旦结束就不再存在了。现在只剩下了前期的图纸和拼贴画，这让我的作品几乎具有了传奇色彩。”

Surrounded Islands

Christo和Jeanne-Claude所创作的作品展出时间一般不超过 14 天（除了The Gates为 16 天），但2周“昙花一现”的背后是多年策划、沟通和执行的积累。短暂、不可被复制和占有，成就了如生命般的艺术作品：经历一段令人难忘的生命周期，即使被拆除后的作品仍然长存于曾亲临现场的人们的脑海中。

The London Mastaba

「我们的作品都是有关自由的，

而自由的敌人是拥有，

因此消失要比存在更永久。」

他们喜欢绝对的自由，可以完全天马行空且不需要跟人证明意图。他们的作品美丽、易变且难以捉摸，没有人可以购买、拥有或者商业化。他的创作是自由意志的体现，也把自由的想象留给所有人。

The Floating Pier 意大利

为“世界”穿衣

“隐瞒表象”，却揭露本质

庞大的体量将自然或建筑化为纪念雕塑般的存在，震撼了数以万计的人们，让公众构成了他们作品的一部分。

Packed Coast 澳大利亚

包裹，

让最熟悉的物体变得陌生。

他们参考了情景主义运动，对预先存在的事物（建筑、景观）打破、拼贴、颠覆和挪用，让艺术重塑大众意识的新媒介，并为公共艺术的提供了一种新的可能。

安藤忠雄为致敬艺术夫妇，并为其创作画作

《包裹新桥》法国巴黎

包裹的是事物的美丽，捆绑的却是人们想要窥探的心。它隐去的是那些不必要的细节，让完整的轮廓和事物的本质得以显现。

“巨大”的力量

Le Rideau de Fer（铁幕）法国巴黎

在1960年代欧洲分裂的社会环境中，他们创作了那个时代最重要的艺术作品Le Rideau de Fer（铁幕），用89个汽油桶在一夜之间封锁了巴黎最狭隘的道路之一，以此映射建起的柏林墙。

《包裹德国国会大厦》累积有超过约500万人在2周内到场观看

那个电视广播媒体的兴起的年代里，他们凭借着对社会局势敏锐洞察，通过真实、巨大、色彩艳丽而极具表现力的艺术作品，将公众的目光重新聚焦到现实生活中来。

《包裹德国国会大厦》德国，柏林/手绘图

这一议题下最具代表性的是对德国国会大厦的包裹，而为了实现这个作品，他们整整坚持了20多年，游说了六位联邦议院主席。这一作品成为德国统一的象征，标志着柏林作为世界城市的回归。

The Umbrellas 美国&日本

超过 650 万平方英尺的粉红色织物环绕岛屿

纽约中央公园The Gates设有 7503 个大门

包裹 100 万平方英尺的海岸线

3000 把黄色和蓝色雨伞散布在美国和日本

……

Valley Curtain美国

作为第一个成功借由尺度概念和与公众交流的艺术家组合，他们塑造和影响公众的视角最终得以与大的团体抗衡。

Running Fence

缺一不可的艺术情侣

Never one without the other. 

Christo和Jeanne-Claude在工作室和作品合影

他在一次为Jeanne-Claude母亲创作肖像画的过程中二人相识并坠入爱河，他们巧合地出生在同一天，这也成为这段爱情传奇中不可或缺的部分。

上｜年轻时的夫妇二人

中、下｜艺术家夫妇在家中，以及家中一角

这对艺术伴侣人生中只有三件事没有一起做。Christo作为“艺术家”创作艺术的草图；Jeanne-Claude则负责着组织、筹款、谈判和统筹着一切除艺术创作之外的事物；最后是他们再也没有一起飞行过。

「我们同一天出生，我们分开乘坐飞机

哪怕有一个人离开，创作也将继续进行。」

夫妇二人家中的艺术品｜他们的家中汇聚了百件当代艺术家作品，其中多数是交换或收到的礼物，而他们收藏的作品则是对青年艺术家的支持。

妻子Jeanne-Claude的巨大付出是其作品成就的重要部分，他们也因此将工作室改为二人名字的合并，即使在2009年妻子去世后也没有变过。

不同时期的 Christo 在工作室中创作

他知道在创作的道路上，需要一个人继续走下去，实现二人的梦想。而对巴黎凯旋门的包裹，则将是他们几十年一路走来不断与世界，与不可能抗争的伟大终曲。

上｜夫妇二人在The Gates面前合影

下｜The Gates

隐藏以展现

Christo & Jeanne-Claude

《包裹凯旋门》

2021年9月18日-10月3日

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